'Soul Kitchen' von Fatih Akin steht als Meilenstein des deutschen Kinos des 21. Jahrhunderts. Der Film prägte 2009 nicht nur die deutsche Filmlandschaft, sondern setzte auch neue Maßstäbe für das Genre der Komödie. Diese Geschichte eines Hamburger Restaurants entwickelte sich schnell zu einem der bedeutendsten deutschen Filme seiner Zeit.

Wie 'Soul Kitchen' von Fatih Akin die deutsche Filmszene revolutionierte

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Wie 'Soul Kitchen' die deutsche Filmszene revolutionierte

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'Soul Kitchen' steht als Meilenstein des deutschen Kinos des 21. Jahrhunderts. Der Film prägte 2009 nicht nur die deutsche Filmlandschaft, sondern setzte auch neue Maßstäbe für das Genre der Komödie. Diese Geschichte eines Hamburger Restaurants entwickelte sich schnell zu einem der bedeutendsten deutschen Filme seiner Zeit.

Regisseur Fatih Akin schuf mit 'Soul Kitchen' ein einzigartiges Werk, das technische Innovation mit kultureller Vielfalt verbindet. Der Film zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Besetzung und seinen authentischen Blick auf das moderne Hamburg aus. Diese Elemente trugen maßgeblich dazu bei, dass Soul Kitchen zu einem wegweisenden Projekt der deutschen Filmgeschichte wurde.

Die Entstehungsgeschichte von 'Soul Kitchen'

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Die Geschichte von Soul Kitchen begann bereits 2003/2004, als Fatih Akin das Projekt ursprünglich als Nachfolger von Gegen die Wand konzipierte. Der Entstehungsprozess nahm einen überraschenden Anfang: Akin experimentierte mit einem neuen Textprogramm und schrieb ohne konkrete Vision drauflos. Inspiration fand er in der persönlichen Krise seines Freundes Adam Bousdoukos, der zu dieser Zeit sowohl private als auch berufliche Herausforderungen meisterte.

Nach dem Erfolg von Gegen die Wand legte Akin das Projekt zunächst auf Eis - eine "rotzige Komödie" schien den hohen Erwartungen nicht mehr zu entsprechen. Erst der Tod seines Produktionspartners Andreas Thiel führte zu einem Umdenken. Thiels Ermutigung "Ist doch scheißegal, was die Leute sagen" wurde zum Leitmotiv der Wiederaufnahme des Projekts.

Die zweijährige Produktionsphase wurde von bedeutenden Erfolgen gekrönt:

Spezialpreis der Jury bei den 66. Filmfestspielen von Venedig

Art Cinema Award beim Hamburger Filmfest 2009

Norddeutscher Filmpreis 2009 für das beste Drehbuch

Bemerkenswert ist auch, dass Hauptdarsteller Moritz Bleibtreu für Soul Kitchen sogar eine Rolle in Quentin Tarantinos Inglourious Basterds ausschlug - ein Zeichen für die besondere Bedeutung des Projekts.

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Kneipenbesitzer Zinos ist vom Pech verfolgt: erst zieht seine Freundin Nadine für einen neuen Job nach Shanghai, dann erleidet er einen Bandscheibenvorfall. Als er in seiner Not den exzentrischen Spitzenkoch Shayn engagiert, bleiben auf einmal auch noch die ohnehin schon wenigen Stammgäste aus. Und als wäre das nicht schon genug, taucht auch noch sein leicht krimineller Bruder Illias auf und bittet ihn um Hilfe.

1915: Der Armenier Nazaret lebt mit Frau und Töchtern glücklich in Mardin. Bis ihn türkische Truppen nachts aus dem Haus zerren und zum Straßenbau zwingen und die Situation eskaliert. Ihm und Mitgefangenen wird die Kehle durchgeschnitten. Doch Nazaret überlebt, er kann flüchten, findet in einem Camp in der Wüste aber nur noch Sterbende vor.

Die außergewöhnliche Besetzung erwies sich als einer der wichtigsten Erfolgsfaktoren von Soul Kitchen. Fatih Akin setzte dabei auf ein bewährtes Ensemble aus seinen früheren Produktionen, was seine Filmfirma treffend als "Best-of-Cast" bezeichnete.

Zentrale Rollen wurden mit vertrauten Gesichtern besetzt:

Moritz Bleibtreu (Im Juli, Solino) als Illias Kazantsakis

Birol Ünel (Gegen die Wand) als exzentrischer Koch Shayn

Adam Bousdoukos (Kurz und schmerzlos) als Zinos

Besonders bemerkenswert war die intensive Vorbereitung der Schauspieler auf ihre Rollen. Birol Ünel erhielt für seine Darstellung des Küchenchefs spezielles Coaching von Spitzenkoch Ali Güngörmüs und dem Experten Joern Martens. Diese Detailgenauigkeit spiegelte sich in der Authentizität der Darstellung wider.

Die Chemie zwischen den Darstellern überzeugte auch die Kritiker. Das Publikum in Venedig war von der komisch-rührenden Atmosphäre begeistert, die maßgeblich durch das harmonische Zusammenspiel der Schauspieler entstand. Anna Bederke als Lucia und Pheline Roggan als Nadine rundeten das Ensemble perfekt ab und trugen zur lebendigen Atmosphäre des Films bei.

Technische Brillanz kennzeichnet Fatih Akins Arbeit bei Soul Kitchen in verschiedenen Aspekten. Der Regisseur nutzte innovative Drehtechniken, um das authentische Hamburg abseits der Touristenpfade einzufangen. Ein Paradebeispiel dafür ist die kreative Nutzung des Museumsschiffs Rickmer Rickmers, das im Film eine Reise von Beirut nach Kuba simuliert – ohne je den Hamburger Hafen zu verlassen.

Die musikalische Untermalung des Films wurde zu einem technischen Meisterwerk eigener Art. Der Soundtrack entwickelte sich zu einem bemerkenswerten Erfolg:

Top-3-Platzierung in den griechischen Charts

Innovative Mischung aus Soul-Klassikern und multikulturellen Klängen

Besonders bemerkenswert war Akins technischer Ansatz zur Komödie, die er selbst als "höchste Disziplin" bezeichnete. Die kulinarischen Szenen wurden durch Isabel Allendes Kochbuch "Aphrodite" inspiriert, was zu einer einzigartigen visuellen Darstellung der Gerichte führte. Die technische Umsetzung dieser Sequenzen trug maßgeblich zur authentischen Atmosphäre des Films bei.

Die Bildsprache des Films zeigt ein Hamburg fernab der üblichen Hochglanz-Aufnahmen. Akin setzte dabei bewusst auf Locations in Wilhelmsburg und auf der Veddel, die er mit seiner charakteristischen Handschrift in Szene setzte. Diese technische Herangehensweise schuf eine einzigartige Verschmelzung von Realismus und künstlerischer Vision.

Der gesellschaftliche Einfluss von 'Soul Kitchen'

Als kulturelles Phänomen entwickelte sich Soul Kitchen zu einem wichtigen Kommentar über städtischen Wandel und gesellschaftliche Veränderung. Der Film thematisiert die Gentrifizierung in Hamburg-Wilhelmsburg und wurde von Kritikern als moderner "Heimatfilm" bezeichnet - eine zeitgemäße Interpretation eines klassischen deutschen Genres.

Fatih Akin nutzte die Geschichte des Soul Kitchen als Metapher für den Kampf um kulturelle Identität in einer sich wandelnden Stadt. Der Film zeigt eindrucksvoll die Transformation eines Arbeiterviertels:

Von einer einfachen Imbissbude zum hippen Szenelokal

Vom Arbeiterviertel zum Spekulationsobjekt

Von lokaler Gemeinschaft zur urbanen Trenddestination

Besonders bemerkenswert ist Akins Darstellung des modernen Hamburgs als multikultureller Schmelztiegel. Der Regisseur setzte sich bewusst für den Erhalt historischer Stadtteile ein, wie etwa des Gängeviertels, und nutzte seinen Film als Plattform für kulturellen Aktivismus. Die Geschichte des Soul Kitchen wurde damit zu einem Symbol für den Widerstand gegen die Auflösung gewachsener Stadtstrukturen.

Der Film entwickelte sich zu einer tragikomischen Liebeserklärung an Hamburg und seine Bewohner. Er thematisiert die Bedeutung von "Heimat" in einer zunehmend globalisierten Welt und zeigt, wie wichtige soziale Räume als Schutzzone für Modernisierungsverlierer dienen können.

Soul Kitchen steht als beeindruckendes Beispiel dafür, wie deutsches Kino kulturelle Vielfalt, technische Innovation und authentisches Storytelling meisterhaft vereinen kann. Der Film präsentiert nicht nur ein lebendiges Porträt des modernen Hamburgs, sondern erzählt auch eine universelle Geschichte über Heimat, Identität und gesellschaftlichen Wandel. Fatih Akins geschickte Regie, gepaart mit dem außergewöhnlichen Ensemble und der technischen Brillanz, erschuf ein Werk, das die deutsche Filmlandschaft nachhaltig prägte.

Diese einzigartige Mischung aus Komödie und sozialer Beobachtung macht Soul Kitchen zu einem zeitlosen Dokument städtischer Transformation und kultureller Evolution. Der Film inspiriert auch heute noch neue Generationen von Filmemachern und Zuschauern gleichermaßen - schau dir Soul Kitchen von Fatih Akin auf Sooner.de an! Seine Bedeutung als Meilenstein des deutschen Kinos bleibt unbestritten, während seine Botschaft über Gemeinschaft, Veränderung und den Wert kultureller Räume aktueller erscheint denn je.

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Der beeindruckende Weg von Joana Mallwitz, einer der führenden Dirigentinnen Europas, zur Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin.

Joana Mallwitz | SOONER BLOG

Joana Mallwitz gehört heute zu den bemerkenswertesten Persönlichkeiten der klassischen Musikszene.

Joana Mallwitz: Dirigentin mit Leidenschaft und Antrieb

Seit August 2023 ist sie Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin, und ihre Karriere verzeichnet eine beeindruckende Liste an Meilensteinen: Mit nur 27 Jahren wurde sie zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas ernannt und hat seither auf renommierten Bühnen in ganz Europa dirigiert, darunter München, Paris und Salzburg.

Der Dokumentarfilm Joana Mallwitz – Momentum bietet nun einen eindrucksvollen Blick hinter die Kulissen ihres Lebens und Wirkens, ihre Probenarbeit mit Orchestern und die Herausforderungen einer Dirigentin in einem männlich dominierten Berufsfeld.

In der Doku wird Joana Mallwitz über zwei Jahre hinweg begleitet und zeigt nicht nur ihre Professionalität und Musikalität, sondern auch die privaten Herausforderungen, die mit ihrem Lebensweg verbunden sind. Mit der Geburt ihres Sohnes stand sie und ihr Mann vor der Aufgabe, die Arbeit und Familie zu koordinieren – eine Aufgabe, die sie mit großem Engagement und viel Unterstützung meistern.

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Greta Gerwig hat sich als eine der einflussreichsten Filmemacherinnen unserer Zeit etabliert. Mit ihrem bahnbrechenden Erfolg "Barbie" im Jahr 2023 schrieb sie Geschichte als erste Solo-Regisseurin, die die Milliarden-Dollar-Marke an den Kinokassen durchbrach.

Die besten Greta Gerwig Filme: Ein Muss für jeden Kinoliebhaber

Greta Gerwig hat sich als eine der einflussreichsten Filmemacherinnen unserer Zeit etabliert. Mit ihrem bahnbrechenden Erfolg "Barbie" im Jahr 2023 schrieb sie Geschichte als erste Solo-Regisseurin, die die Milliarden-Dollar-Marke an den Kinokassen durchbrach. Ihre einzigartige Vision und ihr künstlerisches Gespür haben die Filmlandschaft nachhaltig geprägt.

Von ihrem beeindruckenden Regiedebüt "Lady Bird" bis hin zur gefeierten Neuinterpretation von "Little Women" zeigt Gerwig ihre außergewöhnliche Vielseitigkeit als Filmemacherin. Ihre Werke, die sowohl von der Kritik als auch vom Publikum hochgelobt werden, zeichnen sich durch tiefgründige Charakterentwicklung und zeitgemäße Erzählweisen aus. Diese Zusammenstellung ihrer besten Filme bietet einen umfassenden Einblick in das Schaffen einer der bedeutendsten Regisseurinnen der Gegenwart.

Lady Bird: Gerwigs bahnbrechendes Regiedebüt

Mit Lady Bird präsentierte Greta Gerwig 2017 ihr beeindruckendes Solo-Regiedebüt, das die Filmwelt im Sturm eroberte. Die Coming-of-Age-Geschichte mit Saoirse Ronan in der Hauptrolle zeichnet sich durch scharfsinnige Dialoge und eine tiefgründige Charakterentwicklung aus.

Im Mittelpunkt steht Christine McPherson, die sich selbst den Namen "Lady Bird" gegeben hat - eine rebellische Teenagerin aus Sacramento, die von einem Leben jenseits ihrer Heimatstadt träumt. Die komplexe Beziehung zwischen Lady Bird und ihrer Mutter (gespielt von Laurie Metcalf) bildet das emotionale Herzstück des Films. Ihre Dynamik ist geprägt von intensiven Auseinandersetzungen, die gleichzeitig von tiefer Zuneigung zeugen.

Der Film erhielt bemerkenswerte Anerkennung:

·        Golden Globe für den besten Film

·        Fünf Oscar-Nominierungen

·        99% positive Kritiken auf Rotten Tomatoes

Gerwig schöpft aus ihrer eigenen Erfahrung in Sacramento, betont jedoch, dass der Film keine autobiografische Erzählung ist. Vielmehr gelingt es ihr, universelle Themen wie Erwachsenwerden, familiäre Bindungen und den Wunsch nach Selbstfindung authentisch einzufangen. Die geschickte Balance zwischen humorvollen Momenten und emotionaler Tiefe macht "Lady Bird" zu einem wegweisenden Werk, das Gerwigs einzigartigen Regieansatz etablierte.

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Hannah, frisch vom College, verbringt ihren Sommer damit, sich zu verlieben und wieder zu entlieben, und hinterlässt eine Spur der Verwüstung. Sie bricht Herzen und ist chronisch unzufrieden. Sie trennt sich von ihrem frisch arbeitslosen Freund und fühlt sich zu zwei ihrer Kollegen, Matt und Paul, hingezogen.

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Vier erfolglose Schauspieler*innen gehen in eine Hütte im Wald, um ein Drehbuch zu schreiben, doch ihre Drehbuch wird plötzlich bittere Realität. Die Gruppe besteht aus Matt, seiner langjährigen Freundin Catherine, die er immer wieder verlässt, seinem Kumpel Chad und Chads Freundin Michelle. Schnell beschließen sie, ihre Filmidee auf einen Traum zu gründen, den ein Mitglied des Quartetts kürzlich hatte. Darin dringt eine Person, die eine braune Papiertüte über dem Kopf trägt, in ein Haus ein.

Little Women: Eine zeitgemäße Adaption des Klassikers

Mit einer innovativen Erzählstruktur erweckte Greta Gerwig den Literaturklassiker "Little Women" zu neuem Leben. Die 2019er Adaption des Romans von Louisa May Alcott besticht durch ihre nicht-chronologische Erzählweise, die die Geschichte der March-Schwestern in einer völlig neuen Perspektive präsentiert.

Die Besetzung ist hochkarätig: Saoirse Ronan verkörpert die rebellische Schriftstellerin Jo March, während Emma Watson, Florence Pugh und Eliza Scanlen ihre Schwestern zum Leben erwecken. Laura Dern als Marmee und Meryl Streep als Tante March vervollständigen das beeindruckende Ensemble.

Gerwig verleiht dem klassischen Stoff eine zeitgemäße feministische Note. Der Film thematisiert offen die wirtschaftlichen Zwänge und kreativen Ambitionen von Frauen im 19. Jahrhundert. Besonders bemerkenswert ist die Darstellung von Jos schriftstellerischen Ambitionen und Amys scharfsinniger Analyse der Ehe als ökonomische Institution.

Die Academy honorierte Gerwigs Vision mit sechs Oscar-Nominierungen:

·        Beste Hauptdarstellerin (Ronan)

·        Beste Nebendarstellerin (Pugh)

·        Bestes adaptiertes Drehbuch

Mit einem Kritiker-Rating von 95% auf Rotten Tomatoes etablierte sich "Little Women" als einer der bedeutendsten Filme des Jahres 2019 und festigte Gerwigs Position als visionäre Regisseurin.

Der Sommer 2023 markierte einen historischen Wendepunkt in Greta Gerwigs Karriere. Mit "Barbie" schrieb sie Filmgeschichte als erste Solo-Regisseurin, deren Film die magische Grenze von einer Milliarde Dollar an den Kinokassen durchbrach. Der Film, mit Margot Robbie und Ryan Gosling in den Hauptrollen, übertraf alle Erwartungen und stellte mehrere bemerkenswerte Rekorde auf:

·        155 Millionen Dollar Einspielergebnis am Startwochenende in den USA

·        Höchstes Einspielergebnis eines von einer Frau inszenierten Films

·        Schnellster Warner Bros. Film, der die Milliardenmarke erreichte

·        Überbot Christopher Nolans "The Dark Knight" Rekord

Die pinke Erfolgsgeschichte ist jedoch mehr als nur ein kommerzieller Triumph. Gerwig konstruierte eine vielschichtige Gesellschaftskritik in Form einer schillernden Plastikwelt. Im "Barbieland" herrscht das Matriarchat - die Barbies sind Präsidentinnen, Ärztinnen und Richterinnen, während die Kens nur Beiwerk sind.

Der Film balanciert geschickt zwischen Unterhaltung und Tiefgang. Die Kritiker honorieren besonders Gerwigs Fähigkeit, ernsthafte Themen wie Feminismus und Identitätsfindung mit humorvoller Leichtigkeit zu vermitteln. Mit einem Kritiker-Rating von 89% auf Rotten Tomatoes bestätigt sich der Film nicht nur als Publikumsliebling, sondern auch als künstlerischer Erfolg.

In Deutschland verzeichnete der Film über 6 Millionen Besucher und spielte mehr als 55 Millionen Euro ein. Diese Zahlen unterstreichen Gerwigs außergewöhnliche Fähigkeit, sowohl das Mainstream-Publikum als auch Kritiker zu begeistern.

Greta Gerwigs beeindruckende Filmografie zeigt eine außergewöhnliche künstlerische Entwicklung - vom gefeierten Indie-Drama "Lady Bird" über die innovative Literaturverfilmung "Little Women" bis zum bahnbrechenden Blockbuster "Barbie". Ihre Fähigkeit, verschiedene Genres zu meistern und dabei sowohl Kritiker als auch das breite Publikum zu begeistern, macht sie zu einer einzigartigen Stimme des zeitgenössischen Kinos. Schau dir die Filme von Greta Gerwig auf Sooner.de an und erlebe selbst, wie sie komplexe Themen mit Leichtigkeit und Tiefgang vereint.

Diese bemerkenswerte Erfolgsgeschichte markiert einen Wendepunkt für die Filmindustrie und öffnet Türen für künftige Generationen von Filmemacherinnen. Gerwigs Werk steht für mutiges Geschichtenerzählen, das gesellschaftliche Relevanz mit künstlerischem Anspruch verbindet. Mit jedem neuen Projekt beweist sie, dass großes Kino keine Grenzen kennt - weder in Bezug auf Genre noch auf kommerzielle Erwartungen.

In den Annalen der Geschichte haben nur wenige Menschen das Studium der menschlichen Sexualität so nachhaltig geprägt wie Dr. Magnus Hirschfeld. Als Pionier auf dem Gebiet der Sexualwissenschaft stellte Hirschfeld mit seiner bahnbrechenden Arbeit gesellschaftliche Normen in Frage und ebnete den Weg für ein umfassenderes Verständnis von sexueller Orientierung und geschlechtlicher Identität. Sein unerschütterliches Engagement für wissenschaftliche Forschung und die Verteidigung der Rechte von LGBTQ+ brachte ihm den Spitznamen „Der Einstein des Sex” ein, ein Zeugnis seiner revolutionären Wirkung auf diesem Gebiet.

Der Einstein des Sex: Eine Erkundung des Lebens und Werks von Dr. Magnus Hirschfeld

Eine Erkundung des Lebens und Werks von Dr. Magnus Hirschfeld

Einführung in das Leben und Werk von Dr. Magnus Hirschfeld

Frühes Leben und Ausbildung von Dr. Magnus Hirschfeld

Magnus Hirschfeld wurde 1868 in Kolberg (heute Kołobrzeg, Polen) geboren. Seine Reise in die Welt der Sexualwissenschaft begann bereits in jungen Jahren. In einer jüdischen Familie aufgewachsen, entwickelte er schon früh eine Faszination für die Komplexität der menschlichen Sexualität, die durch seine Beobachtungen der gesellschaftlichen Einstellung gegenüber nicht konformen sexuellen Ausdrucksformen noch verstärkt wurde. Diese Neugier trieb ihn dazu an, an der Universität Berlin Medizin zu studieren, wo er sich intensiv mit der menschlichen Anatomie und Psychologie befasste.

Die Gründung des Instituts für Sexualwissenschaft

1919 wurde Hirschfelds Vision von einem umfassenden Forschungszentrum für die Erforschung der menschlichen Sexualität mit der Gründung des Instituts für Sexualwissenschaft (Institut für Sexualwissenschaft) in Berlin Wirklichkeit. Diese bahnbrechende Einrichtung diente als Drehscheibe für bahnbrechende Forschung, Bildung und Interessenvertretung und zog Wissenschaftler, Forscher und Einzelpersonen aus der ganzen Welt an, die nach Wissen und Unterstützung suchten.

Dr. Magnus Hirschfelds Beiträge zur Sexualwissenschaft

Hirschfelds Beiträge zur Sexualwissenschaft waren enorm und vielfältig. Er führte das Konzept der „sexuellen Vermittler” ein und stellte damit das binäre Verständnis von Geschlecht und Sexualität in Frage. Seine Forschung untersuchte das vielfältige Spektrum sexueller Orientierungen, geschlechtlicher Ausdrucksformen und Identitäten und legte damit den Grundstein für ein differenzierteres und umfassenderes Verständnis der menschlichen Sexualität.

Eine der bedeutendsten Leistungen Hirschfelds war die Prägung des Begriffs „Transsexualität”, mit dem er die Erfahrungen von Menschen anerkannte und würdigte, deren Geschlechtsidentität nicht mit dem bei der Geburt zugewiesenen Geschlecht übereinstimmte. Dieses bahnbrechende Konzept ebnete den Weg für ein besseres Verständnis und eine größere Akzeptanz von Transgendern.

Das Konzept der sexuellen Orientierung und die Forschung von Dr. Magnus Hirschfeld

Hirschfelds Arbeit zur sexuellen Orientierung war für seine Zeit revolutionär. Er lehnte die vorherrschende Auffassung ab, dass Homosexualität ein pathologischer Zustand sei, und vertrat stattdessen die Ansicht, dass es sich um eine natürliche Variante der menschlichen Sexualität handele. Seine Forschung stellte die Stigmatisierung und Diskriminierung von LGBTQ+-Personen in Frage und lieferte eine wissenschaftliche Grundlage für ihre Akzeptanz und Integration in die Gesellschaft.

Durch seine umfangreichen Studien und Veröffentlichungen führte Hirschfeld das Konzept des „Spektrums der sexuellen Orientierung” ein, das die Fluidität und Vielfalt der menschlichen Sexualität anerkennt. Dieser Paradigmenwechsel stellte die starren binären Klassifizierungen der sexuellen Identität in Frage und förderte ein umfassenderes und differenzierteres Verständnis der menschlichen Sexualität.

Dr. Magnus Hirschfelds Einsatz für die Rechte von LGBTQ+

Neben seinen wissenschaftlichen Beiträgen war Hirschfeld ein unermüdlicher Verfechter der Rechte von LGBTQ+. Er war Mitbegründer des Wissenschaftlich-Humanitären Komitees, einer der ersten Organisationen, die sich für die Entkriminalisierung von Homosexualität und die Förderung der gesellschaftlichen Akzeptanz von LGBTQ+-Personen einsetzte. Hirschfelds Engagement erstreckte sich auf öffentliche Vorträge, Publikationen und Lobbyarbeit, mit denen er die diskriminierenden Gesetze und gesellschaftlichen Einstellungen seiner Zeit in Frage stellte.

Seine Bemühungen beschränkten sich nicht auf Deutschland. Hirschfeld reiste viel, hielt Vorträge und machte auf die Rechte und die Würde von LGBTQ+-Personen weltweit aufmerksam. Sein unerschütterliches Engagement für soziale Gerechtigkeit und Gleichberechtigung inspirierte Generationen von Aktivisten und Fürsprechern.

Widerstand und Verfolgung gegen Dr. Magnus Hirschfeld

Trotz seiner bahnbrechenden Arbeit und seines Engagements sah sich Hirschfeld mit erheblichem Widerstand und Verfolgung konfrontiert. Konservative und religiöse Gruppen betrachteten seine Forschung und sein Engagement als Bedrohung für traditionelle Werte und gesellschaftliche Normen. 1933 führte der Aufstieg des NS-Regimes in Deutschland zur Zerstörung des Instituts für Sexualwissenschaft und zur Verbrennung seiner umfangreichen Bibliothek und Archive.

Hirschfeld, der sich zu dieser Zeit im Exil befand, musste aus Deutschland fliehen und fand in verschiedenen Ländern Zuflucht, bis er sich schließlich in Nizza, Frankreich, niederließ. Der Verlust seines Lebenswerks und die Verfolgung, die er erdulden musste, waren ein Zeugnis für die Herausforderungen, denen sich Pioniere stellen mussten, die es wagten, den Status quo in Frage zu stellen.

Ressourcen für weitere Informationen über Dr. Magnus Hirschfeld

Für diejenigen, die sich eingehender mit dem Leben und Werk von Dr. Magnus Hirschfeld befassen möchten, steht eine Vielzahl von Ressourcen zur Verfügung:

• „Der Einstein des Sex“ von Rosa von Praunheim

• „Butterflies in Berlin - Tagebuch einer gespaltenen Seele” von Monica Manganelli

• „Dr. Magnus Hirschfeld: The Einstein of Sex” von Wolfram Wuttke-Cronau

• „The Life and Times of Magnus Hirschfeld” von Liz Goldwyn

Das Leben und Werk von Dr. Magnus Hirschfeld zeugen von der Kraft wissenschaftlicher Forschung, von Fürsprache und unerschütterlichem Engagement für soziale Gerechtigkeit. Seine bahnbrechenden Forschungsarbeiten und sein Aktivismus stellten gesellschaftliche Normen in Frage und ebneten den Weg für eine Welt, die mehr Verständnis und Toleranz zeigt. Während wir weiterhin Vielfalt in all ihren Formen feiern und begrüßen, dient uns Hirschfelds Vermächtnis als Leitbild, das uns an die transformative Wirkung erinnert, die die Vision und Entschlossenheit eines Einzelnen auf die Welt haben kann.

Wenn Sie mehr über das Leben und die Arbeit von Dr. Magnus Hirschfeld erfahren möchten, besuchen Sie das Magnus-Hirschfeld-Museum in Berlin oder nehmen Sie an einer der dort angebotenen Bildungsveranstaltungen teil. Darüber hinaus können Sie Organisationen unterstützen, die sich für die Rechte und Interessen von LGBTQ+ einsetzen, und so dafür sorgen, dass Hirschfelds Vermächtnis auch künftige Generationen inspiriert.

Der Einstein des Sex & Butterflies in Berlin auf Sooner ansehen

Pia Frankenbergs Filme spielen abseits klarer Gewissheiten. Was zählt, sind nicht die Feststellungen über unsere Welt, sondern die Welt, wie sie sich uns in ihrer chaotischen Unübersichtlichkeit zeigt. „Nie wieder schlafen“, der 1992 erschien, ist nach zwei Kurzfilmen und zwei Langfilmen ihr vorerst letzter Spielfilm, den sie als Regisseurin realisierte.

Pia Frankenberg - Retrospektive

So radikal, aufmüpfig und provokant, wie leichtfüßig und urkomisch wie keine andere.

Dann legte sie die Kamera beiseite und schrieb lieber Romane. Wir haben Pia Frankenberg gefragt: Warum eigentlich?

In den 80er Jahren war sie eine der aufregendsten Filmemacherinnen in Deutschland.

Ihre Filme zeichnen sich im Rückblick dadurch aus, dass sie aus ihrer Zeit heraus erzählen, ohne sich über die Geschehnisse und Situationen, das Erleben ihrer Protagonist*innen zu erheben. Sie sind Dokumente, die durch die Reibung an den Verhältnissen eine Aktualität bewahrt haben und hierin einen ebenso persönlichen wie politischen Ansatz finden. SOONER zeigt alle ihre Filme und hat sich zu diesem Anlass mit der Filmemacherin und heutigen Autorin unterhalten.

Entdecke die einzigartige Retrospektive von Pia Frankenberg

2016 begann Eline mit der Arbeit an ihrem Spielfilmdebüt NICO, bei dem sie das Drehbuch schrieb, Regie führte und den Schnitt übernahm. NICO wird auf über 50 Filmfestivals gezeigt und beim Deutschen Filmpreis 2022 als Beste Hauptdarstellerin nominiert. NICO wird später in die deutsche Shortlist für die Oscars aufgenommen.

Eline Gehring - Into the Wild Mentoring - Filmmaker - Director - NICO

Die Welt durch den Sucher einer Kamera zu sehen, hat in Eline den Wunsch geweckt, Filme zu machen, die sich auf Frauen fokussieren.

Und erzählt von ihrem Weg zur Filmemacherin, der sie unter anderem nach St. Petersburg, Kairo und Südafrika führte.

Eline Gehring spricht mit uns über ihre Lieblingsfilme.

ELINE GEHRING begann ihre Karriere 2006 als Kamerafrau und Redakteurin für die deutsche Berichterstattung in Paris, Prag, Kiew und Berlin. Sie drehte eine Dokumentation für den Deutschen Bundestag in St. Petersburg und arbeitete 2008 für die Deutsche Welle in Kairo. Ihre Stationen führten sie auch nach Südafrika, wo sie 2011 ein Jahr lang Kurzfilme, Dokumentarfilme und Sozialspots für NGOs drehte. 

Im Jahr 2022 führt Eline bei einer Staffel einer Serie im öffentlich-rechtlichen Fernsehen Regie und entwickelt seit 2023 ihren zweiten Spielfilm, mit dem sie ihr Regiestudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) abschließt. Als Mentee des von SOONER geförderten Programms INTO THE WILD zeigt sie uns zusammen mit NICO einige ihrer Lieblingsfilme.

Ich Ich Ich (Second Thoughts) von Zora Rux

Erfahre mehr über Elines (Lieblings-)filme auf Sooner

Entdecke Eline Gehrings kuratierten Channel!

Die Regisseurin Eva Neidlinger findet im Filmemachen liegt Macht - die Macht, etwas zu verändern. Wie sie ihren Weg von der Krankenpflege in den Film gefunden hat, der sie auch über Lviv geführt hat, könnt ihr im SOONERCAST Interview mit ihr hören. Die Into The Wild-Mentee hat seit langem eine gute Beziehung zu der Ukraine.

Eva Neidlinger - Into the Wild Mentoring - Director - Regisseurin

Etwas zu verändern liegt Eva im Blut. Sie hat in der Krankenpflege angefangen und beleuchtet jetzt als Filmemacherin schwierige Themen.

Und wie sah Eva Neidlingers Weg von der Krankenpflege zum Film?

Die Regisseurin Eva Neidlinger findet im Filmemachen liegt Macht - die Macht, etwas zu verändern. Wie sie ihren Weg von der Krankenpflege in den Film gefunden hat, der sie auch über Lviv geführt hat, könnt ihr im SOONERCAST Interview mit ihr hören. Die Into The Wild-Mentee hat seit langem eine gute Beziehung zu der Ukraine. Durch Freundschaften aus ihrer Jugend ist sie oft in das Land gereist und hat sich mit der Politik schon lange vor der Totalinvasion im Februar 2022 auseinandergesetzt. Kurz vor dem Beginn des großflächigen Krieges 2022 wurde ihr Dokumentarfilm FORTUNA VALENTYN über den Lokalpolitiker Valentyn fertig - er glaubt an eine demokratische und korruptionsfreie Zukunft der Ukraine und engagiert sich deswegen seit den Maidan-Protesten im Stadtrat seiner ukrainischen Heimatstadt. Wenn er eine Pause braucht, versucht er, mit einem selbstgebauten Kayak das schwarze Meer zu überqueren.

Heute ist er als Soldat an der Front. Eva findet, dass es in der deutschen Öffentlichkeit viel zu wenig Wissen über die Ukraine gibt. Die meisten Menschen verbinden das Land seit der russischen Invasion ausschließlich mit dem Krieg. Im Interview erklärt sie, dass die Ukraine nicht simplifiziert werden darf und erzählt von ihrer Zusammenarbeit mit der starken ukrainischen Zivilgesellschaft. Während sie in ihrer Laufbahn sich immer wieder kritisch mit Eurozentrismus auseinandergesetzt hat, so ist für sie auch Feminismus ein wichtiger Einfluss. Mitunter deswegen ist sie dankbar für das INTO THE WILD Mentoring, in dem sie mit anderen Frauen aus der Branche zusammen wachsen kann und für eine gerechtere Gesellschaft einstehen kann. Ihr Mittel dafür ist der Film. FORTUNA VALENTYN sowie Evas Empfehlungen als SOONER-Kuratorin könnt ihr nun auf SOONER streamen. 

SEARCHING EVA - "Ich liebe den selbstbewusst fiktionalen Charakter des Dokumentarfilmes, der dem Gefühl der Authentizität überhaupt nicht schadet." (Eva Neidlinger)

Erfahre mehr über ihre (Lieblings-)Filme auf SOONER

ALINA YKLYMOVA geboren 1990 in Meiningen auf dem Boden der damaligen UDSSR, aufgewachsen in Turkmenistan, groß geworden in Hessen. Seit dem fühle sie sich überall und nirgendwo zu Hause. Diese verschiedenen kulturellen Einflüsse haben ihre einzigartige Perspektive auf das Erzählen von Geschichten geformt.

Alina Yklymova - Into the Wild Mentoring

Und was zeichnet ihren künstlerischer Ansatz aus?

Wie hat Alina Yklymova ihre wahre Berufung im Filmschaffen gefunden?

ALINA YKLYMOVA geboren 1990 in Meiningen auf dem Boden der damaligen UDSSR, aufgewachsen in Turkmenistan, groß geworden in Hessen. Seit dem fühle sie sich überall und nirgendwo zu Hause. Diese verschiedenen kulturellen Einflüsse haben ihre einzigartige Perspektive auf das Erzählen von Geschichten geformt. Mit einer Leidenschaft für Film- und Fernsehproduktion begann ihre berufliche Reise, die verschiedene Bereiche und künstlerische Projekte umfasste. Ihre wahre Berufung fand sie jedoch, als sie sich dazu entschied, ein Regiestudium an der renommierten Filmakademie Baden-Württemberg zu absolvieren. 

Die beiden Filme „Störenfrieda“ und „Kurschatten“, die während des Regie-Studiums an der Filmakademie entstanden sind, sind Koproduktionen mit Arte und dem SWR. Beide Filme hatten ihre Premiere auf dem Max Ophüls Preis 2022 und wurden danach auf diversen nationalen und internationalen Filmfestivals gezeigt. „Störenfrieda“ wurde Teil des Katalogs AG Kurzfilm und gewann diverse Preise. Unter anderen den Preis für den besten Film beim „Bundesfestival Junger Film 2022“ und den “Innovationspreis” beim „Autorenfilmfest Filmzeit“ in Kaufbeuren. Ihr künstlerischer Ansatz zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, abstrakte und theoretische Fragen aus einer sinnlichen und visuellen Perspektive anzugehen. In ihren Filmen schafft sie originelle Welten, die trotz ihrer Einzigartigkeit eine Verbindung zur Realität haben. Dies erreiche sie durch gründliche Recherche und Liebe zum Detail. Darüber hinaus sind ihr einfühlsame und tiefgründige Charaktere wichtig, um ihren Filmen einen philanthropischen Charakter zu verleihen.

Mein Vietnam: "Dieser Film gibt die Chance in den Alltag einer migrantischen Familie zu sehen"

Oliver Mommsen zählt zu den bekanntesten Gesichtern der deutschen Fernsehlandschaft. Seine beeindruckende Karriere erstreckt sich über mehr als zwei Jahrzehnte, wobei er besonders durch seine 18-jährige Rolle als Nils Stedefreund im Bremer Tatort deutschlandweite Bekanntheit erlangte.

Oliver Mommsen

Oliver Mommsen: Ein Blick auf seine beeindruckende Karriere

Oliver Mommsen zählt zu den bekanntesten Gesichtern der deutschen Fernsehlandschaft. Seine beeindruckende Karriere erstreckt sich über mehr als zwei Jahrzehnte, wobei er besonders durch seine 18-jährige Rolle als Nils Stedefreund im Bremer Tatort deutschlandweite Bekanntheit erlangte. Der vielseitige Schauspieler hat sich durch seine authentische Darstellung und professionelle Herangehensweise einen festen Platz in der deutschen Film- und Fernsehwelt gesichert.

Seine künstlerische Laufbahn umfasst weit mehr als nur seine Tatort-Auftritte. Von packenden Kinofilmen über anspruchsvolle TV-Produktionen bis hin zu eindrucksvollen Theaterauftritten - Oliver Mommsen überzeugt in jeder Rolle durch sein außergewöhnliches Talent. Dieser Artikel beleuchtet seinen Werdegang, seine bedeutendsten Rollen und gibt Einblicke in sein persönliches Leben abseits der Kameras.

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Am 19. Januar 1969 erblickte Oliver Mommsen in Düsseldorf das Licht der Welt, geboren in eine Familie mit bemerkenswerter Geschichte. Als Ururenkel des renommierten Historikers Theodor Mommsen, der 1902 den Nobelpreis für Literatur erhielt, trägt er ein bedeutendes akademisches Erbe in sich. Seine frühen Jahre waren geprägt von familiären Veränderungen - seine Eltern, Nino Adalbert Mommsen und Claudia Schmidt, trennten sich, als er zwei Jahre alt war. Fortan wuchs er bei seiner Mutter und seinem Stiefvater, dem erfolgreichen Tennisspieler Ingo Buding, auf.

Seine Schulzeit verlief anders als die vieler seiner späteren Kollegen. Mommsens Bildungsweg führte ihn durch zwei renommierte Internate:

Zunächst das Internat Schloss Salem in Baden-Württemberg

Später das Internatsgymnasium Louisenlund in Schleswig-Holstein, wo er 1988 sein Abitur ablegte

Nach seinem Schulabschluss und der Ableistung des Zivildienstes fand Mommsen seinen Weg zur Schauspielerei. Die Schauspielschule Maria Körber in Berlin wurde zu seiner künstlerischen Heimat, nachdem er zunächst einige Absagen von anderen Schauspielschulen erhielt. Während seiner Ausbildung zeigte sich bereits sein besonderes Talent für die darstellende Kunst.

Seine ersten Schritte auf der Bühne machte Mommsen in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Stefan Bachmann und der Gruppe Theater Affekt. Diese frühe Zusammenarbeit erwies sich als äußerst fruchtbar und öffnete ihm Türen zu bedeutenden Engagements. Er trat bei den Züricher Festspielen auf, spielte am Schauspielhaus in Wien und war an der Volksbühne Berlin (Prater) zu sehen. Diese vielfältigen Erfahrungen legten den Grundstein für seine spätere erfolgreiche Karriere im deutschen Film und Fernsehen.

Der entscheidende Wendepunkt in Oliver Mommsens Karriere kam im Jahr 2001, als er die Rolle des Kommissars Nils Stedefreund im Bremer Tatort übernahm. Nach dem Ausstieg von Rufus Beck wurde Mommsen an der Seite von Sabine Postel als neuer Ermittler besetzt. Sein erster Fall "Eine unscheinbare Frau" markierte den Beginn einer bemerkenswerten 18-jährigen Erfolgsgeschichte.

Die Figur des Nils Stedefreund durchlief eine beeindruckende Entwicklung. Anfangs als ehrgeiziger, karriereorientierter Polizist dargestellt, entwickelte sich der Charakter zu einer vielschichtigen Persönlichkeit. Stedefreund zeichnete sich durch folgende Eigenschaften aus:

Norddeutsche Direktheit und humorvoller Ermittlungsstil

Loyalität gegenüber seiner Partnerin Inga Lürsen

Komplexe Charakterentwicklung, besonders nach seinem Afghanistan-Einsatz

Ein besonders dramatischer Wendepunkt in Stedefreunds Entwicklung war sein temporärer Aufenthalt in Afghanistan, von dem er merklich verändert zurückkehrte. Diese Phase zeigte eine dunklere, ernstere Seite des sonst so gelassenen Ermittlers.

Die Beliebtheit des Duos Lürsen-Stedefreund spiegelte sich in konstant hohen Einschaltquoten wider. Regelmäßig verfolgten etwa neun Millionen Zuschauer die Bremer Ermittlungen. Mommsen wurde sogar zum "attraktivsten Tatort-Kommissar" gewählt - noch vor bekannten Kollegen wie Til Schweiger und Wotan Wilke Möhring.

Nach 18 Jahren fand Stedefreunds Geschichte 2019 ein dramatisches Ende. In seinem letzten Fall "Wo ist nur mein Schatz geblieben?" opferte er sich, um seine Kollegin Lürsen zu retten. Der Abschied wurde von Regisseur Florian Baxmeyer als furioses Finale inszeniert und von den Fans mit großer emotionaler Anteilnahme aufgenommen.

Parallel zu seiner Rolle als Tatort-Ermittler etablierte sich Oliver Mommsen als vielseitiger Schauspieler in der deutschen Unterhaltungsbranche. Seine Bandbreite reicht von dramatischen Charakterrollen bis hin zu leichten Komödien.

Seine Kinolaufbahn begann 2001 mit dem Thriller "Was tun, wenn's brennt?" an der Seite von Til Schweiger. In den folgenden Jahren bewies er seine Vielseitigkeit in verschiedenen Produktionen. Besonders hervorzuheben sind:

Mein Lotta-Leben - Alles Tschaka mit Alpaka (2022) 

Mein Lotta-Leben - Alles Bingo mit Flamingo (2019) 

Im Fernsehen zeigte Mommsen seine schauspielerische Bandbreite in zahlreichen Produktionen. Er übernahm Hauptrollen in erfolgreichen Serien wie "Das Beste aus meinem Leben" (2006) und "Der Fürst und das Mädchen" (2003). Bemerkenswert ist seine Präsenz in verschiedenen TV-Formaten, von Krimiserien bis zu romantischen Komödien.

Aktuelle Projekte umfassen die ARD-Reihe "Mord oder Watt?" (2023) und die Serie "Schule am Meer", in der er als Erik Olsen zu sehen ist. Seine Darstellungen in TV-Filmen wie "Schlaflos in Portugal" (2021) und "Der Feind meines Feindes" (2022) unterstreichen seine Fähigkeit, komplexe Charaktere überzeugend zu verkörpern.

Trotz seiner intensiven Film- und Fernseharbeit blieb Mommsen dem Theater treu. Seine bemerkenswertesten Bühnenauftritte der letzten Jahre:

"Die Tanzstunde" an der Komödie am Kurfürstendamm (2017)

"The King's Speech" am Schlossparktheater (2014)

"Eine Sommernacht" an der Komödie am Kurfürstendamm (2013-2016)

Persönliches Leben und soziales Engagement

Das private Leben des beliebten Schauspielers durchlief im Jahr 2023 bedeutende Veränderungen. Nach einer dreißigjährigen Beziehung gaben Oliver Mommsen und seine Frau Nicola ihre Trennung bekannt, wobei sie ein vorbildliches Beispiel für einen respektvollen Umgang nach einer Trennung zeigen. "Nur weil man sich nicht mehr liebt, muss man sich nicht gleich hassen", erklärte Mommsen gegenüber der 'Bunte'.

Aus seiner Ehe mit Nicola hat Mommsen zwei Kinder: Sohn Oskar (1997) und Tochter Lotte (2002). Beide werden von ihrem Vater liebevoll als "Berliner Straßengören" bezeichnet. Während Oskar in Amsterdam studiert und ein enges Verhältnis zu seinem Vater pflegt, beschreibt Mommsen seine Tochter Lotte als "kleine Wissenschaftlerin". Die Familie lebt in Berlin-Kreuzberg, wo sie trotz der beruflichen Verpflichtungen versucht, gemeinsame Zeit zu finden.

Mommsens soziales Engagement zeichnet sich durch langjährige Verbindungen zu verschiedenen Organisationen aus:

2005-2020: SOS-Kinderdörfer - Pate und Botschafter 

Als Schirmherr des Berliner "All Nation Festivals" setzt er sich für kulturelle Vielfalt ein. Besonders bemerkenswert war sein Engagement für die SOS-Kinderdörfer:

Unterstützung der Aktion "Kinder laufen für Kinder"

Mitwirkung an TV-Spots für die SOS-Patenaktion

Oliver Mommsens künstlerische Reise spiegelt seine außergewöhnliche Vielseitigkeit als Schauspieler wider. Seine beeindruckende Karriere, geprägt durch die legendäre Rolle des Nils Stedefreund im Bremer Tatort, zahlreiche Theateraufführungen und vielfältige Film- und Fernsehproduktionen, zeigt sein bemerkenswertes schauspielerisches Talent. Fans seiner charakterstarken Darstellungen können sein neuestes Werk "DIE HAUT DER ANDEREN" jetzt auf Sooner.de erleben und sich von seiner schauspielerischen Bandbreite überzeugen lassen.

Der Erfolg des sympathischen Schauspielers basiert nicht nur auf seinem künstlerischen Können, sondern auch auf seiner authentischen Persönlichkeit und seinem sozialen Engagement. Seine vorbildliche Balance zwischen beruflicher Exzellenz, familiären Werten und gesellschaftlicher Verantwortung macht ihn zu einer besonderen Persönlichkeit der deutschen Unterhaltungsbranche. Oliver Mommsen bereichert weiterhin die deutsche Film- und Theaterlandschaft mit seiner einzigartigen Präsenz und seinem unverwechselbaren Stil.

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Marc ist ein erfolgreicher Autor für erotische Literatur. Doch im Alltag kann er sich nicht auf körperliche Nähe einlassen. Justine, im Beruf Krankenschwester, verlangt Gewalt beim Sex, sieht sich in ihrer Ehe mit Wutausbrüchen und Kontrollzwang ihres Mannes konfrontiert. In Marcs und Justines Affäre suchen beide nach „normaler“ Zweisamkeit.

Schau dir "Die Haut der Anderen" jetzt an!

Die Reise von Isis Rampf in die Welt des Films begann mit Filmvorführungen für Kinder, die sie während ihres FSJs organisierte. Ihr Studium in Medienwissenschaften und das Regiestudium an der internationalen filmschule köln, als auch die Arbeit als Regieassistentin legten

Isis Rampf - Into the Wild Mentoring

Durch ein FSJ hat Isis ihre Liebe zum Film entdeckt. Als Regisseurin möchte sie Raum und Sichtbarkeit für Kunst und Kultur schaffen.

Die sie sowohl beim INTO THE WILD Mentoring Programm, sowie bei den Arbeiten zu ihrer Doku ALLESANDERSPLATZ erlebt hat.

Isis Rampf spricht im Sooner Cast über die positive Kraft der Gemeinschaft.

Die Reise von Isis Rampf in die Welt des Films begann mit Filmvorführungen für Kinder, die sie während ihres FSJs organisierte. Ihr Studium in Medienwissenschaften und das Regiestudium an der internationalen filmschule köln, als auch die Arbeit als Regieassistentin legten den Grundstein für ihre Karriere als Regisseurin. Die Leidenschaft, die sie in den Augen der Kinder sah, trägt sie bis heute mit sich und treibt sie an, selbst Filme zu machen.

Isis Rampf spricht in unserem SOONERCAST über ihre Erfahrungen mit dem Into-The-Wild Mentoring-Programm, in dem sie an ihrem neuen Projekt GEFÄHRTINNEN arbeitet. Das Programm gibt ihr die Chance, an einem Stoff zu schreiben, während sie von einer Dramaturgin und einer Mentorin aus der Branche unterstützt wird. Die positive Atmosphäre, die von gegenseitiger Unterstützung statt Konkurrenzkampf geprägt ist, und die Aussicht, mit den anderen Mentees ein starkes Netzwerk für die Zukunft zu bilden, sind Aspekte, die die Nachwuchsregisseurin besonders schätzt.

In ihrem Film ALLESANDERSPLATZ taucht Rampf in die Themen Community, kollektives Arbeiten und Stadtgesellschaft ein. Der Dokumentarfilm, der von dem lange leerstehenden Haus der Statistik am Berliner Alexanderplatz handelt, thematisiert sozialen Wohnraum, Freiräume für Kunst und Kultur und stellt die Frage, wie die Stadt nachhaltig und gemeinwohlorientiert gestaltet werden kann. Sie greift damit Themen auf, die weit über Berlin hinaus große gesellschaftliche Relevanz haben. Über die Entstehung des Projektes, die konzeptuellen Grundlagen des Films und Isis' Weg zum Haus der Statistik spricht die Into-The-Wild Mentee in der neuen Podcastfolge. Jetzt reinhören!

DREISSIG - "Eine Geschichte, die mich ganz ohne Heldenreise fesselt und vom Nichtankommen erzählt." (Isis Rampf)

Agnès Varda, eine Pionierin des französischen Kinos, hat die Filmwelt mit ihrer einzigartigen Vision und ihrem künstlerischen Ausdruck geprägt. Als Regisseurin, Drehbuchautorin und visuelle Künstlerin begann sie ihre Karriere in Paris und entwickelte sich zu einer Schlüsselfigur der Nouvelle Vague.

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